弗洛伊德，梦的解释-梦解析心理咨询为你呈现

来源：IPA

翻译:张枫

弗洛伊德，梦的解读是在1月11日至3月14日在米兰的Piccolo Teatro di Di进行的，每晚都被完全售罄。

当我到达剧院时，听到同事的一些的言论。我想很多观众都读过斯特凡诺马西尼的小说，弗洛伊德，或梦想的翻译，或者他们已经听过它。作为国际知名作者雷曼兄弟，他的小说继续改编为戏剧，他曾在伟大的部门研究弗洛伊德的梦想解读，因为他认为这是20世纪的两个基本文本之一。

Federico Tiezzi负责监督戏剧改编。

在演出结束时，我最初的惊愕变成了这样的想法：经过一个世纪以及更多的精神分析后，每晚礼堂的观众将不得不发现（或重新发现）弗洛伊德，同时，对于分析师来说，他的作品众所周知，在舞台上看到“他们的”弗洛伊德有些令人不安。

这件作品以透明窗帘（由朱利奥·保利尼设计）开始，在其上跟踪线条，这些线条汇聚在舞台侧面的一个点上：坐着一个男人，他抬起头来担任罗丹思想家的位置。窗帘图案由十九世纪服装中的夫妇组成，他们以最著名的维也纳华尔兹之一的声音跳舞。

设置立即强大而明确，毫无疑问：我们在19世纪末的维也纳。音乐结束，作为主角的弗洛伊德进入舞台，从他的办公室（有时称为神经疾病的诊所）听到帝国首都的第一次声响，和进出不断的病人。

主角开始了一个Brechtian独白（也许有时候有点太长时间，一些评论家说过），在此期间他会思考梦的本质以及前来寻找他的男人和女人的痛苦。他倾听他们的声音，并强迫自己找到一条能够理解梦幻般形象的线索，并重建他所讲述的隐藏故事。

主要颜色是黑暗，夜间，墙壁上放置稀疏的白色大理石雕像，必不可少的家具，大型黑色沙发，后面有扶手椅，还有更多。场景/办公室由后墙和侧面的十几扇门勾勒出来，门很快成为无意识的隐喻通道。从这些角色来看，各种角色在游戏过程中来来往往，有些人讲述他们的故事，有些只是比喻，他们戴着动物面具，大型蜥蜴就像弗洛伊德本人的第一个梦想。他的调查始于这个野心的梦想，弗洛伊德回忆起戏剧过程中的细节，直到最后的解释。

事实上，这是戏剧叙事的特征：频繁的场景变化，伴随着叙述和故事的中断和重新开始。只有在某个时刻，他们才能完成，好像要强调对隐藏意义的理解总是逐步揭示的结果，所有这些都是由一个关联并继续联合碎片的思想精心策划的。

在这个黑暗的场景中，一个女性形象，Tessa W.，由于她的发型和她穿的衣服，似乎已经走出克里姆特的画，坐在一张小沙发上，谈论曾经戴过戒指的手，但是现在光着 弗洛伊德听取了她神秘的说法，并向她推断她的戒指已经消失的地方以及谁从她身上带走了她。Tessa W.停留在舞台上，在沙发上不动，就像一个悬浮的存在，而其他角色进入并开始谈论另一个故事和其他梦想。例如，Wilhelm T.一直生活在流亡之中，自愿被排除在世外之外，但每个晚上都有一个梦想，那就是一条河流，三个木箱和蝴蝶。只有在晚些时候才会发现他们是他记忆中的“残余”，他三岁时经历了一次丧亲之痛，一次无法完成的哀悼，阻碍了他的存在。另一方面，Elga K.在她的丈夫Oscar K的陪同下走上舞台，这是她有可能获得折磨她的生活障碍是什么。

一点一点地，旁观者发现自己与弗洛伊德本人面对面，弗洛伊德本人在他自己的深处以一种自传的方式逐渐地表现出自己的身份。在他心灵的复杂漫游中，他发现自己，连同弗洛伊德作为叙述者的记忆，也是他的病人，梦想着自己的人，以及见证了慢慢征服自我意识的观众。

这种情景似乎邀请观众不仅进入他们正在目睹的故事，而且进入弗洛伊德本人的心中：他看起来是因为怀疑他自己的梦想以及他听到的那些人而震惊和激动，寻找不明之物。他在抢夺中接近它，一点一点地控制它。角色在舞台上相互追随，这显然成为主角思想对无意识发现的错综复杂的旅程。从这个意义上讲，戏剧超越了戏剧表现，在汲取了舞台布景和美丽时期服装的巨大魅力的同时，也没有放弃当代数字特效（用霓虹灯，图形，音乐书写的文字），而且它还包含了其他一些东西。

一位评论家写道，这件作品不仅仅是一部戏剧，它是一种“仪式”，每天晚上都会更新：与观众一起生活的东西会改变那些分享它的人。

有一个场景，弗洛伊德与病人埃尔加K争辩，后者熟练地扮演保守妻子的角色，受到一位主宰丈夫，面料推销员的压迫，她把它视为愚蠢：“你只需要把它们放在一边回到原处，丝绸用丝绸，羊毛用羊毛。这很简单”他向她重复道。弗洛伊德意外地发现他自己是一个布商的儿子，雅各布，并且，当他年轻的时候，在商店的柜台，他的父亲会对他说同样的话，让他感到无用和愚蠢。然而，布料是一个线索，导致隐藏的故事却是难以叙述，生活的线索总是围绕着父亲、母亲。弗洛伊德在整个作品的过程中，似乎追求并试图重新绑定连接他的面料，并将他与父亲分开，

戏剧小说似乎概括了精神分析的故事，从其创始人的发现到当代精神分析，通过渐进式的转移，反移，制定，行动（弗洛伊德带来一个戒指，然后是一瓶紫罗兰，患者Tessa W.），甚至是自我披露。当他向Elga K.揭示他们两个故事的共同元素时，不会失去科学家的严谨性，他尊重他在自己和他人身上发现的东西。对于弗洛伊德来说，他父亲雅各布的记忆使他对他的俄狄浦斯冲突进行了痛苦的反思。在Elga K.的情况下，它将导致巨大痛苦的出现，这是无法解决的哀悼，因为她的士兵儿子在战争中丧生。对于她的丈夫来说，这种痛苦必须被埋没和否定。

弗洛伊德通过剥夺他自己的抵抗来解决与父亲的俄狄浦斯冲突，就像他脱掉衣服直到他在舞台上赤身裸体一样，他走在一个匿名的人群中间，从一边缓慢行进阶段到另一个。这是一个琐碎的例子，在文本中是天真的吗？但是，在我们的俄狄浦斯幻象面前，我们每个人如何永远赤裸裸，毫无防备，这也是必不可少的。

互相渗透和识别自己在另一方的过程是这件作品的主题，认识自己意识到自己的痛苦，而不是贬低，使我们深刻地看到关心。在突如其来的黑暗中发出的场景之间的停顿给出了思想的碎片和不连续的迹象，这些思想力图将自己安排在一个有意义的故事中，将散落的碎片，彼此追随的发现放在一起，找到它们的深层含义。

通过主角的自我分析、自我反思、人物的入口和出口之间的不断转换，观众将其视为一种“内在”的叙事路径。有时候，弗洛伊德的独白是出现在舞台上的人物，无声的存在，没有光照，处于胎儿的位置，在我看来，在分析师的心中，对于案例，梦想，假设来说，这似乎是一种永恒的表现。在他内心形成等待理解和给予感觉的恩惠。

场景的视角，首先向后方展平，墙壁和天花板的渐进式组合留下了空间，直到演出的最后一次演变，镜子中反映了整个观众，好像要强调被叙述的梦幻之谜本身就是我们自己的，因为它们是第一次敢于超越无意识门的人，用它们作为破译它的钥匙。

从这个角度来看，梦是一种融入科学表述的诗意隐喻，对其深层意义的理解得到了巧妙的对待。

也许每晚观众所体验的节目的美丽和魅力在于它回溯了逆向路径，从作为神话的弗洛伊德到作为一个男人的弗洛伊德，他有决心超越无意识的大门。“通过梦想能感受到恐惧，也有无畏灵魂的勇气，接受自我的努力和痛苦。”该剧的导演Tiezzi说，

在一个像思想和语言冒险的场景中，我们直接见证了生活和世界的解释系统的构建。它们是由我们心灵的废料制成的，许多人不知所措，而其他一些人则像珍贵的东西一样收集。

该剧证明了这一基本发现的历史性时刻，但在现代，它重申了其作为一种非凡方法的事实，能够衡量思想的力量。

在米兰取得胜利后，弗洛伊德或梦想解读将前往欧洲主要首都。如果它到达你附近，去观看它，不仅是因为戏剧的美丽，而且当他们发现或重新发现弗洛伊德和他的想象的天才时，会让你体验到不同的钦佩和好奇心。

Paola Golinelli（SPI）

IPA文化委员会成员

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